'Encrucijadas. Un espejo lejano'

Tras largos años de cierre, el teatro está a punto de abrir de nuevo sus puertas al público. El viejo Acomodador aguarda con expectación la venida del Mecenas, el benefactor que erigió el teatro y que, por misteriosas, extrañas y nunca aclaradas razones, no asistió a su inauguración y jamás fue reconocido por la ciudad a la que donó el templo del arte. Hay teatros que son edificios y hay teatros que son memoria. Esta obra de Cirilo Leal, dirigida por Telesforo Rodríguez, pertenece a la segunda categoría: no se limita a contar una historia, sino que despierta un lugar que llevaba demasiado tiempo en silencio. La pieza nos sitúa en un recinto escénico antiguo, a punto de reabrir sus puertas, como si el propio edificio respirara hondo antes de volver a hablar. Ese instante —la frontera entre lo que fue y lo que está por venir— es el territorio donde se desarrolla la obra. En ese espacio suspendido aparecen tres figuras que representan maneras distintas de relacionarse con la cultura y con el tiempo: un Acomodador que ha custodiado el teatro durante años, un Mecenas que lo levantó sin recibir reconocimiento y un Embaucador que ve en el olvido una oportunidad. No son personajes abstractos: son fuerzas que chocan, que discuten, que defienden visiones opuestas sobre lo que merece ser preservado y sobre lo que puede perderse sin consecuencias. La obra convierte ese conflicto en una pregunta que atraviesa a cualquiera que se siente parte de una comunidad: ¿qué hacemos con los lugares que nos han dado identidad? ¿Qué ocurre cuando un espacio que ha sido testigo de tantas vidas corre el riesgo de desaparecer o transformarse en algo ajeno? El teatro, aquí, no es un escenario: es un símbolo. Un recordatorio de que la memoria no es un concepto antiguo, sino una forma de resistencia frente a la velocidad con la que todo cambia. El texto de Leal juega con esa tensión entre legado y especulación, entre cuidado y abandono, entre quienes creen que la cultura es un bien común y quienes la ven como un recurso explotable. Pero lo hace sin solemnidad, sin convertir la reflexión en discurso. La obra avanza con humor, con ironía, con pequeñas grietas por donde se cuelan emociones que cualquiera reconoce: la frustración de no ser visto, la necesidad de pertenecer, la sensación de que hay historias que merecen ser contadas aunque nadie las haya escuchado todavía. El elenco —Héctor Armas, Inés Rodríguez, Wame Gutiérrez, Eva González y Leticia Torres— aporta una energía que hace que el conflicto no se sienta lejano. Sus interpretaciones no buscan la distancia del teatro clásico, sino la cercanía de quienes hablan desde un lugar real, desde una experiencia que podría pertenecer a cualquier persona que haya sentido que algo importante está a punto de cambiar. Sus personajes dudan, se contradicen, se emocionan, se defienden. Y en esa humanidad está la puerta de entrada para el público. a obra es también un homenaje al patrimonio teatral de La Laguna, pero no desde la nostalgia, sino desde la reivindicación. Nos recuerda que los espacios culturales no son reliquias, sino lugares donde se construyen vínculos, donde se discuten ideas, donde se aprende a mirar el mundo desde otros ángulos. En tiempos en los que muchos espacios de encuentro desaparecen o se transforman, esta pieza reivindica el valor de un teatro como punto de resistencia, como refugio, como territorio donde la comunidad se reconoce. El regreso del Mecenas, después de años sin aparecer, añade un componente de misterio que atraviesa toda la obra. ¿Por qué nunca asistió a la inauguración? ¿Qué ocurrió para que su gesto quedara sin reconocimiento? ¿Qué significa volver ahora, cuando el teatro está a punto de renacer? Esa historia incompleta, ese secreto que nunca se aclara del todo, convierte la obra en una experiencia que invita a la curiosidad, a la interpretación, a la búsqueda de sentido. En definitiva, esta pieza no solo celebra la reapertura de un teatro: celebra la posibilidad de vol